Il Signore ci dia pace!

[Korazym.org/Blog dell’Editore, 22.11.2024 – Vik van Brantegem] – Gib Frid – Tre streghe che picchiano un diavolo steso a terra, acquaforte (lastra di ferro) di Daniel Hopfer von Kaufbeuren, stampa su carta, 1510-1520 circa, foglio smarginato, 22,8×16 cm, Collezione Ludovico Aurelio Savioli, Pinacoteca Nazionale di Bologna.

La stampa presenta un paesaggio con tre streghe, una che tiene fermo un diavolo, che sta dando alla luce un maiale, e due che lo picchiano con delle mazze da bucato, mentre sorvolano delle creature diaboliche. La firma con monogramma si trova sulla pala in basso a destra e il titolo Gib Frid è inciso sulla banderuola al centro. “Gib Frid” – che in tedesco significa “Dai pace” – viene urlato al diavolo dalla strega a sinistra che lo tiene fermo. Come per tutte le stampe di Daniel Hopfer, è difficile datarla, comunque si tratta di una stampa prima del numero di Funck e la strega sulla destra ha alcune somiglianze di abbigliamento ed espressione con lo spirito maligno nella xilografia di Burgkmair Il giovane principe istruito nelle arti nere per Weisskunig del 1516.

Un San Francesco d’Assisi, che da giovane sognava armi e cavalieri, nel Testamento scrive: «Il Signore mi rivelò che dicessi questo saluto: “Il Signore ti dia pace”». Il saluto di pace definisce l’identità stessa del frate minore francescano e del suo essere nel mondo. San Francesco esortava i suoi frati a portare a tutti questo saluto come annuncio e benedizione. Anche Tommaso da Celano nella sua prima biografia parla della giovane fraternità e di Francesco come ambasciatore di pace: «In ogni suo sermone, prima di comunicare la parola di Dio al popolo, augurava la pace. In questo modo otteneva spesso, con la grazia del Signore, di indurre i nemici della pace e della propria salvezza, a diventare essi stessi figli della pace e desiderosi della salvezza eterna». Questo saluto doveva apparire abbastanza insolito e suscitare perplessità e domande, tanto è vero che uno dei compagni di Francesco gli chiede il permesso di cambiarlo, ottenendone però questa risposta: «Lasciali dire, perché non intendono le cose di Dio». L’annuncio evangelico alla conversione si coniuga con l’invito alla pace che nasce dall’umiltà e dalla scelta della minorità. Una pace che non deve essere solo proclamata, ma prima di tutto deve essere vissuta come leggiamo nella Leggenda dei tre compagni: «La pace che annunziate con la bocca, abbiatela ancor più copiosa nei vostri cuori. Non provocate nessuno all’ira o allo scandalo, ma tutti siano attirati alla pace, alla bontà, alla concordia dalla vostra mitezza. Questa è la nostra vocazione: curare le ferite, fasciare le fratture, richiamare gli smarriti». Ai figli della pace San Francesco dedica anche una delle sue Ammonizioni, la XV: «Sono veri pacifici quelli che di tutte le cose che sopportano in questo mondo, per amore del Signore nostro Gesù Cristo, conservano la pace nell’anima e nel corpo». Vera pace, per San Francesco, è stare, con la grazia di Dio, in mezzo alle difficoltà del mondo con cuore pacificato.

Daniel Hopfer (Kaufbeuren 1470 circa–Augusta 1536) era un artista tedesco che si ritiene sia stato il primo a utilizzare l’acquaforte nella stampa, alla fine del XV secolo. Ha lavorato anche con la xilografia. Sebbene le sue incisioni siano state ampiamente ignorate dagli storici dell’arte per anni, studi più recenti attribuiscono a lui e al suo lavoro il merito di aver stabilito da solo la vendibilità delle incisioni e di aver introdotto il modello di commercio dell’editore di stampe.

A differenza della maggior parte delle stampe successive, incise su lastre di rame, Hopfer continuava a utilizzare le lastre di ferro con cui era abituato a lavorare nelle armature in piastre d’acciaio, il materiale con cui era stato addestrato e con cui continuò a lavorare.

Hopfer nacque a Kaufbeuren e si trasferì ad Augusta all’inizio della sua vita e ne acquisì la cittadinanza nel 1493. Nel 1497 sposò Justina Grimm, sorella dell’editore, medico e farmacista di Augusta Sigismund Grimm.

Daniel fu addestrato come incisore di armature. Ci sono solo due esempi comprovati del suo lavoro sulle armature: uno scudo del 1536 ora nel museo La Real Armería del Palazzo Reale di Madrid e una spada nel Germanisches Nationalmuseum di Norimberga. Un’armatura da cavallo di Augusta nel Museo Storico Tedesco di Berlino, datata tra il 1512 e il 1515, è decorata con motivi tratti dalle incisioni e dalle xilografie di Hopfer, ma ciò non è una prova che Hopfer stesso vi abbia lavorato.

L’incisione dei metalli con l’acido era nota in Europa almeno dal 1400, ma l’elaborata decorazione delle armature (almeno in Germania) era un’arte probabilmente importata dall’Italia verso la fine del XV secolo, poco prima della nascita dell’acquaforte come tecnica di stampa.

Sebbene le prime incisioni datate esistenti siano le tre di Albrecht Dürer del 1515, e nonostante il fatto che nessuna delle sue opere sia datata, le prove stilistiche suggeriscono che Daniel Hopfer utilizzasse questa tecnologia già nel 1500. Si pensa spesso che Hopfer abbia insegnato la tecnica a Dürer.

I suoi successi erano stati ampiamente riconosciuti durante la sua vita e nel 1590 fu nominato postumo come l’inventore dell’arte dell’acquaforte, con il brevetto imperiale di nobiltà conferito al nipote Georg.

Le prime incisioni di Daniel Hopfer erano realizzate in linea, ma lui e i suoi figli svilupparono presto tecniche più sofisticate, definite dagli storici delle armature come stile Hopfer . Applicato alle stampe, questo produceva disegni in silhouette su uno sfondo nero, senza dubbio mediante molteplici morsi delle lastre. La procedura tecnicamente impegnativa sembra essere stata sia delicata che laboriosa, e non si sa di nessun altro artista che abbia utilizzato questo metodo esatto. Le loro lastre erano tutte di ferro, piuttosto che di rame che gli Italiani introdussero in seguito una volta scoperti gli acidi appropriati. Le lastre di ferro dovevano essere maneggiate con cura per essere tenute libere dalla ruggine, che poteva svilupparsi rapidamente anche da un’impronta digitale.

Nessuno della famiglia Hopfer era un artista qualificato o un disegnatore naturale: i loro progetti mostrano una certa ingenuità, che non ha mai trovato seguito artistico. Ma la straordinaria diversità delle opere degli Hopfer le ha rese oggetti da collezione.

Nel secolo successivo, David Funck (1642–1705), un lontano parente degli Hopfer e libraio di Norimberga, acquistò 230 delle lastre di ferro degli Hopfer e le ristampò con il titolo Operae Hopferianae. Aggiunse un numero graffiato, noto come numero Funck, a ciascuna di esse, creando così un secondo stato delle lastre fino ad allora non ritoccate.

Un’ulteriore tiratura di 92 lastre fu realizzata nel 1802 dall’editore CW Silberberg di Francoforte con il titolo Opera Hopferiana . La qualità delle stampe è un omaggio alla cura con cui la famiglia Hopfer mantenne queste lastre soggette a ruggine, molte delle quali sono ora nel gabinetto delle stampe di Berlino.